Vivi Tellas

Vivi Tellas

Argentine theater director and curator Vivi Tellas has had a great influence on the international performing arts scene. As the creator of Biodrama, a revolutionary project on stage biographies, she has made the search for theatrics outside theater the lifeblood of her work. In a sui generis approach to documentary theater, she has created a series of living archives that feature nonprofessional players, including Mi mamá y mi tía [My Mom and My Aunt], Tres filósofos con bigotes [Three Philosophers with Moustaches], Cozarinsky y su médico [Cozarinsky and His Doctor], Escuela de conducción [Driving School], Mujeres guía [Women Guides], Disc Jockey, Rabbi Rabino (staged in New York), O Rabino e seu Filho [The Rabbi and His Son] (staged in São Paulo), La bruja y su hija [The Witch and Her Daughter], Maruja enamorada [Maruja in Love], El niño Rieznik [The Rieznik Kid], Los amigos, un biodrama afro [Friends, An Afro Biodrama], and Las personas [The People], featuring the workers behind the scenes at San Martín Theater.

As a theater director, some of the most well-known productions she has brought to the stage include Europera V and the John Cage work Conferencia sobre nada [Lecture on Nothing], both at the Colon Theater, and the Federico García Lorca play La casa de Bernarda Alba [The House of Bernarda Alba] in a collaboration with visual artist Guillermo Kuitca at the Martin Coronado Hall of San Martin Theater. Early projects in her career, Teatro Malo [Bad Theater], and Proyecto Museos [Museums Project], which gave birth to the idea of theatrical curating, both generated buzz. She has taught as a visiting professor at the Creative Writing Program at New York University (###9) and at the DAS Masters in Theater program in Amsterdam (2013). In 2014, the Humanities Council at Princeton University awarded her the prestigious Balknap Fellowship; three years later, at the same university, she served as artistic director and curator of the Princeton Live Art Sessions on art in transition. Since 2016, she has taught in the Master’s in Playwriting program at the National University of the Arts in Buenos Aires. Her works and seminars have taken her to New York, London, Havana, Amsterdam, São Paulo, Dublin, Guadalajara, Vancouver, Bogota and Barcelona. In 2013, as an outstanding figure in Buenos Aires theater, she was invited to give a TED talk (TedxRioDeLaPlata). In 2015, the Buenos Aires City Legislature named her a Notable Figure in Culture. At the end of 2017, the book Biodrama: Proyecto Archivos gathered the first six of her works in documentary theater.

Ms. Tellas is the Artistic Director of Sarmiento Theater, the experimental wing of the Buenos Aires Public Theater Complex. Muy Bodas de Sangre [Very Blood Wedding], a pandemic-friendly collaboration with filmmaker Agustina Comedi based on the Federico García Lorca play, is currently showing online.

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Vivi Tellas

Directora de teatro y curadora argentina con gran influencia en la escena internacional. Creadora de Biodrama, un proyecto revolucionario sobre biografías escénicas, la búsqueda de teatralidad fuera del teatro se ha convertido en el centro de su trabajo. Su singular concepción del teatro documental ha dado lugar a una serie de archivos vivos con intérpretes no profesionales (Mi mamá y mi tía, Tres filósofos con bigotes, Cozarinsky y su médico, Escuela de conducción, Mujeres guía y Disc Jockey) y otras obras como Rabbi Rabino (Nueva York), O Rabino e seu Filho (San Pablo), La bruja y su hija, Maruja enamorada, Las personas (obra con los trabajadores del Teatro San Martín en escena), El niño Rieznik y Los amigos, un biodrama afro. Algunos momentos destacados como directora teatral incluyen Europera V y Conferencia sobre nada, de John Cage, en el Teatro Colón; así también, la puesta en escena de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, realizada en colaboración con Guillermo Kuitca en la sala Martin Coronado del Teatro San Martin. Son reconocidos sus proyectos Teatro Malo –al inicio de su trayectoria– y Proyecto Museos, que abre el camino de la curaduría teatral. En 2009 es profesora visitante en el programa de Escritura Creativa de la Universidad de New York (NYU); en 2013 profesora invitada a DAS Mastres in Theater en Amsterdam. En 2014 es distinguida como Belknap Fellow por el Concejo de Humanidades de la Universidad de Princeton. En 2017 es Directora Artística y curadora de Princeton Live Art Sessions, festival de artes en transición, de la Universidad de Princeton. Desde 2016 es profesora en la Maestría en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires. Ha llevado sus obras y seminarios a Londres, La Habana, Ámsterdam, San Pablo, Dublin, Guadalajara, Vancouver, Bogotá, y Barcelona. Oradora TedxRioDeLaPlata (2013), como referente central del teatro de Buenos Aires. Fue nombrada en 2015 Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Es oradora TedxRioDeLaPlata 2013 por lo innovador de su proyecto y por ser un referente central del teatro de Buenos Aires.

Desde 2016, es la Directora Artística del Teatro Sarmiento, espacio de investigación del Complejo Teatral de Buenos Aires. Creó y fue la Directora Artística y curadora de Princeton Live Art Sessions, festival de artes en transición de la Universidad de Princeton.

En 2018 se publicó el libro Biodrama: Proyecto Archivos que reúne sus primeras seis obras documentales.

Cv Completo

Dirección

__Muy Bodas de Sangre, un biodrama tragico. Audiovisual junto a Agustina Comedi para el Teatro San Martin, 2020.

__Los amigos. Un biodrama afro. 9 de octubre de 2019, Teatro del Centro Cultural Parque de España, Rosario. 5 de octubre de 2019, Teatro York, Vicente López. Julio-septiembre 2019. 9 de julio 2019 funciones para el Latin American Studies Association-LASA Cono Sur. Enero-mayo 2019 Septiembre-noviembre 2018. Espacio Zelaya, Buenos Aires.

__El niño Rieznik, febrero 2020, Festival Estival de San Martín de los Andes; enero-febrero 2019, Festival Internacional de Buenos Aires FIBA12, Espacio Zelaya, Buenos Aires; octubre 2017, Princeton University para Princeton Live Art Sessions; mayo-julio 2017, Casa Creativa del Sur, Buenos Aires; septiembre 2016, MICSUR, Teatro del Parque, Bogotá.

__Maruja Enamorada, mayo 2017, Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), Rosario; marzo 2017, Teatro Gayarre, Pamplona; enero-febrero 2017, Teatro Auditorium, Mar del Plata; diciembre 2016, Espacio Callejón; agosto 2013, Teatro El Extranjero; Buenos Aires.

__Las Personas, julio 2014, Teatro San Martin, Sala Casacuberta, Buenos Aires.

__Museo de la paloma, marzo 2014, Festival Internacional Espacios Revelados /Changing Places, Buenos Aires.

—La bruja y su hija, mayo 2012, Proyecto Manuales, Biblioteca del Centro Cultural Rojas, Buenos Aires.

—O Rabino e seu filho, abril 2012, Centro de Cultura Judaica, San Pablo, Brasil.

—Mujeres Guía, agosto 2011. Reestreno en el Museo Etnografico de la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires.

—Rabbi Rabino, Coil Festival, PS###, New York, 2011.

—Cuatro obras de la serie Archivos (Tres filósofos con bigotes, Escuela de conducción, Mujeres guía y Disc Jockey) se estrenaron en el teatro Sarmiento, CTBA, dentro del proyecto Biodrama, en mayo-julio de 2008.

—Proyecto Archivos, ciclo de teatro documental que incluye las obras Mi mamá y mi tía (2003-2004), Tres filósofos con bigotes (2004-2006), Cozarinsky y su médico (2005-2006), Escuela de conducción (2006), Mujeres guía (2008) y Disc Jockey (2008).

—El Rebenque Show, cabaret, 2005, en el Faena Hotel, Buenos Aires.

—Las relaciones de Clara, de Dea Loher, noviembre de 2003, para el ciclo de semimontados del Instituto Goethe, Buenos Aires.

—La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, en colaboración con Guillermo Kuitca, 2002, Sala Martín Coronado, Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires.

—Kagel y Beckett en concierto. Espectáculo de teatro musical compuesto por las obras Nacht und Traume (Samuel Beckett), An Tasten (Mauricio Kagel), Quad (Samuel Beckett), Unguis encarnatum est y Pas de cinq (Mauricio Kagel). Sala Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Ciclo de Música Contemporánea del Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, 2001.

—El precio de un brazo derecho (Una investigación sobre el mundo del trabajo), octubre de 2000, en el teatro Babilonia, Buenos Aires.

—29 poemas cantados / sobre Alejandra Pizarnik, 1999, en La Carbonera, Buenos Aires

—Privado, de Lluisa Cunillé, 1999, semimontado en el marco del proyecto “Autores Españoles y Directores Argentinos” organizado por el ICI (Instituto de Cooperación Iberoamericana) de Buenos Aires.

—EUROPERA V, de John Cage, reestreno 1997 en Puerto Madero, para el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

—El Hombre de Arena, de E.T.A. Hoffmann, 1996, en La Carbonera, para el CEOB, Buenos Aires.

—EUROPERA V, de John Cage, reestreno 1995 en la sala principal del Teatro Colón para el primer ciclo de Opera Contemporánea, Buenos Aires.

—Conferencia sobre Nada, de John Cage, 1994, para el CEOB, Buenos Aires.

—EUROPERA V, de John Cage, 1994, para el CEOB, Buenos Aires.

—Los Fracasados del Mal (bocetos sobre Roberto Arlt), 1992, para el CeT (Centro de Experimentación Teatral de la UBA), en el Centro Cultural "Ricardo Rojas". Reestrenada en junio de 1993 en la Sala Museo del Teatro Colón, para el CEOB, Buenos Aires.

—El Escuchado (Sobre canciones de Atahualpa Yupanqui), 1991, Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires.

—Fabricación del vidrio para el vaso de La Gaviota, 1990, performance para el ciclo Todo Menos Natural, en el ICI (Instituto de Cooperación Iberoamericana) de Buenos Aires.

—Historia de un Soldado, de Ramuz/Stravinsky, 1990, para el CEOB (Centro de Experimentación en Opera y Ballet del Teatro Colón), presentada en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

—Homenaje a Xul Solar, 1989, Bienal de Arte Contemporáneo de San Pablo, luego presentada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

—El Debut de la Piba, de R. Cayol, 1988, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, con el Grupo de Teatro Argentino de la UBA, Buenos Aires.

—Ciclo de Investigación Teatro Malo. Incluye las obras de Orfeo Andrade: El Esfuerzo del Destino (1985, Teatro Santa María, Festival de Nuevo Teatro Independiente organizado por el CELCIT Argentina), El Deleite Fatal (1987, Instituto Goethe, Buenos Aires) y La Marquesa Sobral (1989, Instituto Goethe, Buenos Aires).

—La Cena (Comentario sobre Trastorno, de Thomas Bernhard), 1985, en los Teatros Sarmiento y Santa María, Buenos Aires.

—Actos de Pasión, 1984, Teatro Espacios, Buenos Aires.

—Las Baybiscuits Grupo de teatro musical (1981-1983).

Performance y Presentaciones

__ “Las Nubes” Conversaciones escénicas de la mamá y la hija. Activismo feminista junto a Rita Pauls. Lumiton Usina Audiovisual, marzo 2020; Zelaya en el jardín, noviembre 2019; Festival de Arte LATFEM, junio 2018.

__ “Los murmuradores” Festival Estival de San Martín de los Andes, febrero 2020; Princeton University, noviembre 2019.

__Obra e interpretación de “Mi corazón sos vos” junto a Rita Pauls para el Proyecto Jardín Sonoro Vol 1. Jardín Botánico de la Ciudad deBuenos Aires, marzo 2019; Festival Internacional de Teatro de Rafaela, julio 2019; Festival Vicente Lopez en escena; octubre 2019.

__Presentación del libro “Hola” junto a Francisco Garamona en el Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires-FILBA11, Buenos Aires, septiembre 2019.

__Los murmuradores. A partir de cartas de vecinos. Festival LEER: literatura en el río, Vicente Lopez, marzo 2019.

__Mi padre vive en una estrella, para Proyecto Cupulas en Festival Internacional de Buenos Aires FIBA12, febrero 2019.

__La historia de T. Un biodrama de Manuel Hermelo, en la Muestra “Zoologia Fantástica” de Pablo Lapadula en el Centro de Arte y Naturaleza de MUNTREF, diciembre 2018.

__Mi padre vive en una estrella, Co-producción Centro Cultural de España en Paraguay Juan de Salazar, noviembre 2018.

__Puesta en escena del Desfile del Tesoro de Vestuario para la Gala Anual del Teatro San Martín, 2017.

__The Whisperers - Los murmuradores. Homenaje a Ricardo Piglia, Princeton Live Art Sessions, Princeton University, 2017.

__Mi padre vive en una estrella, en Festival Vicente Lopez en Escena, 2017.

__Lectura pública de Maruja Enamorada, en Leituras Publicas Dramaturgia Ciclo XVI del Teatro da Universidad de Sao Paulo, Sao Paulo 2016.

__Presentación de Vigilámbulo, Poesia Reunida de Arturo Carrera, Malba, Buenos Aires. 2015

__Mi padrastro malo, Hollywood 1960, Diapositivas, Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 2014.

__Las Declamadoras. Festival Internacional de Literatura, Filba, en Azul. Provincia de Buenos, 2014

__Documentacion de la performance Mi padre vive en una estrella, Hay Festival, Xalapa, Mexico, 2011.

__Las Declamadoras, Festival internacional de literatura, Filba, en Malba, Buenos Aires, 2011.

__Las Declamadoras, Proa. Para la presentación del libro Prueba de soledad en el paisaje, Fundacion Estacion Pringles, 2011.

__Tres filósofos con bigotes, fragmentos. Puesta en escena para la presentación del Diccionario de pensamiento alternativo (Hugo Biagini y Arturo Roig eds.), en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires. 2008.

__La escuela del dolor humano de Sechuán. Puesta en escena para la presentación del libro homónimo de Mario Bellatin, en el Malba, Buenos Aires, 2005.

__Potlatch. Puesta en escena con Marilú Marini para la presentación del libro homónimo de Arturo Carrera, en el Instituto Goethe, Buenos Aires. 2004.

__Escuela de artes. Puesta en escena para la presentación del libro El vespertillo de las Parcas de Arturo Carrera, en el Instituto Goethe, Buenos Aires. 1997.

Proyectos

__Dramaturgia y guión para la narrativa documental y performática que constituirá el Archivo Under 1980-1991 en la Casa Nacional del Bicentenario (Arg.), 2019.

__Proyecto “Artista en residencia” en Teatro Sarmiento (Complejo Teatral de Buenos Aires). 2016: Matías Feldman; 2018: Piel de Lava; 2019: Leticia Mazur; 2020: Mariana Chaud

__Asesoramiento y puesta en escena para el concierto “Anda” de Daniel Melingo, Teatro MAIPO, 2016.

—Channeling Cage, performance para Notations, The Cage Effect Today, Hunter University, NY, marzo 2012.

—Mi padre vive en una estrella, performance para el Festival Eñe, Montevideo 2010.

—My father lives on a star, performance por skype para el Distance Festival, Londres 2010

—Family Plot, Festival Teatro Vivo organizado por el CWS de NYU, New York, 2009.

—Picnic in space: be your soul (en colaboración con Nicolás Goldberg), proyecto apócrifo para True riches (Anthony Hampton, Tim Etchells) ICA (Institute for Contemporary Arts), Londres, 2009.

—Proyecto Biodrama, concepto y desarrollo, 2002-2008, Teatro Sarmiento.Se estrenaron las siguientes obras: Barrocos retratos de una papa, de Analía Couceyro; Temperley, de Luciano Suardi; Los 8 de julio, de Beatriz Catani; Sentate, de Stefan Kaegi; El aire alrededor, de Mariana Obersztern; La forma que se despliega, de Daniel Veronese; Nunca estuviste tan adorable, de Javier Daulte; Squash, de Edgardo Cozarinsky; El niño en cuestión, de Ciro Zorzoli; Budín inglés, de Mariana Chaud; Salir lastimado, de Gustavo Tarrío; Fetiche, de José María Muscari; Deus ex machina, de Santiago Gobernori; Mi vida después, de Lola Arias.

—Caravana de Declamadoras, performance para las Jornadas de Poesía y Memoria organizadas por la Fundación Estación Pringles que dirige el poeta Arturo Carrera, Pringles, 2007, 2008, 2010.

—Guía caprichosa de Buenos Aires, performance, 2006 y 2007, Segundo y Tercer Encuentro Internacional de Pensamiento Urbano,Teatro General San Martín, Buenos Aires.

—Nadie se despide en White. Museo Ferrowhite de Ingeniero White, Bahía Blanca, 2006.

—Proyecto Museos, idea y organización para el CeT (Centro de Experimentación Teatral de la UBA), 1995, 1997, 1998, 1999 y 2001. [La obra Dens in dente de Mariana Obersztern, presentada en la edición 1998 del ciclo, participó del Festival Teater der Welt 99, en junio de 1999, en la ciudad de Berlín. La obra Museo Miguel Angel Boezzio de Federico León, presentada en la edición 1999, participó del Festival de Viena en junio de 2000. La desilusión (Museo de Armas de La Nación), de Luis Cano y Alejandro Tantanián, presentada en la edición 2000, participó del Festival de Viena en junio de 2001.]

—Todo Menos Natural (Encuentro y Reflexión Teatral), en el ICI. Junto con Manuel Hermelo y Fernando Fagnani, 1990.

Seminarios

__Biodrama: La dramaturgia del destino, en espacio Dynamo, La Plata, 2020.

__Biodrama: La dramaturgia del destino, en Festival Estival de San Martín de los Andes, febrero 2020

__Seminario intensivo de Biodrama, Festival Santiago a mil, enero 2020

__Biodrama: La dramaturgia del destino, en el marco del programa “Escena Argentina” del Ministerio de Cultura de la Nación. Centro Cultural La Vieja Usina, Paraná, Entre Rios (Arg.), 2019.

__Biodrama. Bienal de Arte Joven Buenos Aires. Agosto 2019.

__Biodrama, Centro Cultural de España en Paraguay Juan de Salazar, noviembre 2018, Asunción.

__Biodrama, Next Stage Programme, Dublin Theatre Festival, Dublin, octubre 2018.

__Biodrama: La familia como teatro, Festival TRANSDrama, México D.F., México, octubre 2018.

__ Biodrama, Seminario de Verano, Theatre Replacement, Vancouver, Canadá, 2017.

__La familia como teatro, Muestra Estatal de Teatro MET Jalisco (México), 2016.

__Formación para Directores de Teatro, Teatro Auditorium, Mar del Plata, 2016.

__Teatro Encontrado, Proyecto Casamario, Montevideo, 2016.

__Teatro Encontrado, Festival de Teatro de Vicente López en Escena, Vicente López, 2016.

__ Biodrama, Seminario intensivo, La Habana, Cuba, 2015

__Teatro Encontrado, Festival Internacional de Teatro, Manizales, Colombia, 2015.

__Teatro Encontrado, Universidad Di Tella, Buenos Aires, 2015.

__Biodrama. Bienal de Arte Joven Buenos Aires. 2013.

__Teatro de familia, Frascati, Amsterdam, octubre 2013.

__Biodrama, Centro de Investigaciones Artísticas, Buenos Aires, 2013.

__Biodrama, Parque España y teatro La Comedia, Rosario, 2013.

—Biodrama, Centro Cultural Rojas, UBA. Buenos Aires, 2012.

—Seminario Biodrama, Observatorio Escuela de Cine Documental, 2012.

—Taller Teatro de familia, Barcelona, 2011.

—Seminario Teatro de familia, Escola do Teatro SP, San Pablo, 2010.

—Seminario de Teatro de familia en el Creative Writing Seminar de New York University, NYU septiembre-noviembre de 2009.

—Seminario de Teatro de familia en la National Portrait Gallery y el Espacio Shunt de Londres y el Project Arts Center de Dublin, 2008.

—Seminario de Teatro de familia en el Foro de Teatro danza, Salta, 2008.

—La teatralidad fuera del teatro, Seminario de teatro documental, Escena Creativa, Seminarios de autor, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Buenos Aires, 2006.

—Seminario de Teatro de familia en el Centro Cultural España, Córdoba, 2006.

Curaduría

__ Princeton Live Art Sessions, Princeton University, 2017.

__La luz mala: poetas al mediodía, Teatro Sarmiento, 2016.

__Autobody, Faena Arts Center junto con Larisa Zmud y Ximena Caminos, 2015.

__Curadora de artes escénicas para el Faena Arts Center, 2011.

—Curadorajunto a Roberto Jacoby, de la sección Performance para el evento Límite Sud, ArteBA, 2008.

—Curadora del área teatral para la muestra “Siglo XX argentino. Arte y cultura”, en el Centro Cultural Recoleta, 1999-2000.

Tutoría

__ Zula, 2014 Grupo de Teatro de Belo Horizonte.

__ Soy Vudu, Tutoria y presentacion, 2013, en CIA.

__Tutoria y entrenamiento en Biodrama con el grupo Nucleo Hana, San Pablo, marzo 2013

—Tutoría en la edición 2010 y 2011 de Make, proyecto de residencia-laboratorio para artistas, Dublin.

—Tutoría del grupo británico The Other People/La Otra Gente (Anthony Hampton, Gemma Brockis, Greg McLaren) para el desarrollo de los retratos en vivo El cuidador, Graciela Taquini, Los Castoldi, Oleksander y Anastasia y Su presión, presentados en Buenos Aires entre septiembre y diciembre de 2007 con el apoyo del British Council.

Jurado

__Jurado del Premio Performance de la Colección Brune Cattaneo, octubre 2019.

__Jurado de Subsidios de Teatro y Danza del Fondo Nacional de las Artes-FNA, septiembre 2019.

__Jurado en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente-BAFICI, SecciónVanguardia y Género, abril 2019.

__Jurado para el programa Laboratorio de Acción para el Complejo Teatral de Buenos Aires-CTBA, marzo 2019.

__Jurado en Punto de Vista – Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, España. Marzo 2017.

__Jurado para el Premio Plataforma Futuro, Ministerio de Cultura de la Nación /2016.

__Premio Radio France Internacionales, Radio Cultura / 2015

__Jurado para el Centro de Investigaciones Artisticas, CIA. 2013 / 2014 / 2015 / 2016

—Jurado para el Concurso de coproducciones de la Secretaría de Cultura de la Provincia, Teatro de la Comedia, Rosario 2010.

—Jurado en el rubro Teatro del Premio Clarín Espectáculos 2003-2008

—Jurado del Festival Internacional de Escuelas de Cine, en la Universidad del Cine, agosto de 2000.

—Jurado de Teatro de la Primera Bienal de Arte Joven 1994.

—Jurado del Primer Festival de Video de la SAVI (Sociedad Argentina de Videastas), 1991.

—Jurado de Teatro en la Primera Bienal de Arte Joven organizada por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1989.

Conferencias

_ Conferencia sobre Biodrama en Princeton University, noviembre 2019.

_ Entrevista pública en el marco del Coloquio “Vida y Literatura”, UNR; Centro Cultural Parque de España, Rosario (Arg.), octubre 2019.

_Conferencia “Biodrama” para el IV Congreso Internacional de Teatro Con/Texto en la Biblioteca Popular Cornelio Saavedra, Buenos Aires, septiembre 2019.

_Presentación del libro “Biodrama” en VOLUMEN: Escena editada, Teatro Cervantes, Agosto 2019.

_ “¿Cómo mirar teatro?” para el taller de análisis teatral de El Camarín de las Musas. Mayo 2019.

_Entrevista en vivo “Biodrama: Proyecto Archivos”, entre Vivi Tellas y la periodista cultural Sandra Comisso, El Sábato Espacio Cultural. Noviembre de 2018.

_Clase Maestra: El hacer del biodrama, Festival TRANSDrama, México D.F., México, octubre 2018.

_Clase Maestra: El hacer del biodrama, Theatre Replacement, Vancouver, Canadá. Julio 2017.

_Presentación de “Ten cuidado” de Mauro Guzmán, Centro Cultural Conte Grand, San Juan. Junio 2017.

_ Clase Maestra: El hacer del biodrama, Escuela Metropolitana de Arte Dramático, Bueno Aires. Mayo 2017.

_Conferencia "Sobre Archivo: Todo menos natural", Bienal de Performance 2017 BP.17, Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires. Mayo 2017.

_Diálogo: "Plataforma Futuro". Diálogo entre Vivi Tellas, Alejo Moguillansky y Enrique Avogadro. Bienal de Performance 2017 BP.17, Casa Creativa del Sur, Buenos Aires. Mayo 2017.

_Clase Maestra: El hacer del biodrama, Festival Punto de Vista – Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, España. Marzo 2017.

__Diálogo: Polvo de Taller. Diálogo entre Eduardo Basualdo y Vivi Tellas, CCRecoleta 2016.

__Clase Maestra: El hacer del biodrama, Proyecto Casamario, Montevideo 2016.

__Diálogo: Encuentro Desarzonarse. Diálogo entre Juan José Cambre y Vivi Tellas en la muestra de Juan Tessi, MALBA 2016.

__La experiencia biodramática. Nuevos límites del teatro documental: Buenos Aires-La Habana, Princeton University, 2016.

__Teatro Documental, Universidad de Oklahoma, 2015.

__Dialogo con Alfredo Castro, Universidad Diego Portales, Santiago Chile, 2015.

__Biodrama, Direccionario, Fundación Proa

__La Dramaturgia del Destino, Clase magistral para Panorama Sur, Malba, 2014.

__Biodrama, Princeton University en Buenos Aires, 2013.

__Dramaturgia y Biografia, NYU, New York, octubre 2011.

__Teatro documental, Hay Festival Xalapa, Mexico, septiembre 2011.

—Proyecto Archivos, CatedraSemiotica de los medios, Facultad de Ciencias Sociales, 2011.

—Biodrama, Jornadas Cuerpos Argentinos (IUNA), Facultad de Psicologia, 2011.

—Teatro documental en el marco de La intimidad como espectaculo, Casa de America, Barcelona 2011.

—Proyecto Archivos, Casa de America, Madrid, 2011.

—Cozarinsky y su medico, análisis de obra, Cátedra del Profesor Ricardo Piglia, Princeton University, 2010.

—La Escena y la Pantalla. Simposio internacional de New York University en Buenos Aires, mayo 2010.

—Nuevas experiencias del teatro contemporáneo, Hay Festival, Cartagena de Indias, Colombia, 2009.

—Proyecto Archivos, Festival de cine documental, Princeton University, 2009.

—Live portraits, National Portrait Gallery, Londres, 2008.

—La teatralidad fuera del teatro, en las Jornadas Cuerpos argentinos, IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte), 2007.

Cine

—La señal, en co-dirección con Rodrigo Moreno, telefilm (65’), para el ciclo 200 años Canal 7, presentado en 2007 en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) y el festival de Locarno, Suiza.

—Fértil, cortometraje video ficción, 1995.

—El Zumerland de Alejandro, video documental sobre el artista visual Alejandro Kuropatwa, ICI, Buenos Aires, 1994.

Distinciones

__Premio Mujer Creativa 2017 de la Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

__Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, 2015

—Premio ACE Teatro Musical por El rebenque show, 2005.

—Premio Teatro del Mundo 2002-2003: Mención especial por el ciclo Biodrama.

—Premio Teatro XXI – Revista del Getea (UBA): Mención especial por el Ciclo Biodrama, 2002.

—Premio Teatro del Mundo 2001-2002 en el rubro Dirección por La casa de Bernarda Alba.

Publicaciones

_“Hola” de Vivi Tellas y Francisco Garamona. Ed. Iván Rosado, 2019.

_“Biodrama/Proyecto Archivos. Seis documentales escénicos” de Vivi Tellas; Brownell, Pamela y Hernández, Paola (comp. y coord.). Papeles teatrales. Serie Dramaturgias. Ed. Filosofía y Humanidades UNC, 2017.

_ “Cozarinsky y su médico” de Vivi Tellas en Antología de Argumentos Teatrales en Argentina 2003-2013. Ed. Libretto, 2015.

_ “Kidnapping reality”, conversación de Vivi Tellas con Alan Pauls, en Dramaturgy of the real on the world stage. Editado por Carol Martin, Palgrave Macmillan, 2010.

_Diccionario del pensamiento alternativo, 2008, Biagini/Roig, Biblos. Entrada Biodrama.

_Proyecto Museos, con textos de Alan Pauls, 2000, Libros del Rojas, UBA.

Web https://vivitellas.com/

Charla Ted http //www.tedxriodelaplata.org/videos/umf

“Muy Bodas de Sangre, un biodrama trágico”

https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/?contenido=1926-muy-bodas-de-sangre-un-biodrama-tragico

“Muy Bodas de Sangre, un biodrama trágico” (versión subtitulada)

https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/?contenido=####-muy-bodas-de-sangre-un-biodrama-tragico-teatros-accesibles